卢米埃尔工厂

       文/加书亚

 

没有了2010年《阿凡达》和《盗梦空间》的超凡体验，也没有了《让子弹飞》的横空出世，2011年的中国银幕在一如既往乱象纷飞的同时，显得多少有几分平淡。只不过，乱象里总是蕴育着机遇和希望，平淡中也不乏温馨的记忆和感人的瞬间。

2011年，中国电影最有希望的类型还是都市爱情喜剧，一把火从年初的《将爱情进行到底》一直烧到年末的《失恋33天》，还制造了中国影史上最大一匹票房黑马，就连杜琪峰、刘伟强这些香港导演，也一改其以往的风格，开始尝试这一类型；

2011年的中国银幕，当然少不了主旋律电影的身影，虽然《建党伟业》没能完全复制《建国大业》的成功，《辛亥革命》在历史教科书和商业定位之间也没找准平衡点，但是人们有理由相信，主旋律电影这一独特的类型在中国电影中将继续并长期存在下去；

2011年，好莱坞进入内地市场数量最多的是两类片子，一类是优秀的动画片，以《赛车总动员2》、《功夫熊猫2》和《里约大冒险》为代表，另一类是改编自漫画的脑残超级英雄电影，以《绿灯侠》、《美国队长》为翘楚；

2011年，哈迷们迎来了哈里波特系列电影的收官之作，一部电影的终结仿佛是一个世代的青春告别仪式，伴随这个电影系列的十年也成了许多人宝贵的青春记忆；

2011年，依然有许多冒充电影的电视剧在国内影院与观众见面，只不过有些遭遇了观众的唾沫（《武林外传》），有些则赚得盆满钵满（《失恋33天》）；

2011年，面对日益蓬勃的电影市场，仍旧有“热心”的演艺界人士不惜“跨行”进入电影制作领域。不同之处在于，去年是一位相声演员，而今年则是一位流行音乐人；去年被嘲弄的是历史人物唐伯虎，今年则是国粹京剧；

2011年，“港片”仍旧看不到东山再起的苗头，王家卫的《一代宗师》不小心成了“一代失踪”，《新少林寺》继续炒港片的冷饭，《关云长》和《鸿门宴》则进一步向内地观众证明了有些香港导演对历史的把握是多么具有时空错位感；港片让人稍微能看到一点希望的仍旧是武侠这一类型：从陈可辛的《武侠》到徐克的《龙门飞甲》；

2011年，据说是台湾电影崛起的一年，崛起……是意味着超越侯孝贤、杨德昌这批导演么？

2011年，《观音山》创造了内地文艺片的票房纪录，但是，更“文艺”的《钢的琴》却输得几乎颗粒无收……

我时常在无事可做的夜晚，晚饭之后，独自把一部好莱坞黄金时代的影片拿来反复观摩。当一边为这些影片历久弥新的文化魅力倾倒的同时，一边也会想，“今年影院里上映的片子有几部经得起这样的考验，在经过时间的淘洗之后，能够在不同的时期被不同的观众反复接受的？”回想再三，屈指可数……

1.《钢的琴》

如果说，《让子弹飞》保留了独立于中国电影制作体系之外的手工感的话，那么《钢的琴》则在中国电影日益商业化和娱乐化的大趋势下，保留了电影作为一种艺术形式对于历史和现实的责任感。如果这部电影诞生在上世纪八九十年代，也即知识分子的启蒙话语占据文化主导地位的时代，那么它的光芒或许不会像今天这样刺痛许多人的良知。《钢的琴》是诞生于最最商业娱乐化时代的最最知识分子的电影。

张猛或许没有姜文那么大的天才，但是这两位导演至少在一点上是一致的：他们的作品“电影化”的感觉都很强烈。《钢的琴》和《让子弹飞》一样，善于利用电影的形式语言为电影的叙事和人物服务。《钢的琴》的视觉语言经得起戴锦华这样的电影学者做细致的教科书般的分析，正如它的历史意识和现实感经得起社会学者的检视一样。

2.《海洋》

作为一部纪录片，《海洋》建立了一种镜头与被纪录对象之间的全新的关系。当我们观看小津安二郎电影的时候，我们总是被摄影机面对人物时那种谦卑、恭顺的态度感动不已；在《海洋》里，我们也被摄影机面对大自然时那种敬畏、自甘渺小的态度感动不已。《海洋》包含着万物有灵论的成分，导演仿佛拿着一块放大镜，在小心翼翼地一窥造物主创世的神奇。

就像若干年前看过《鸟的迁徙》的观众时常会一边在耳边回响起Nick Cave的主题曲，一边在眼前出现鸟群攀着气流飞过喜马拉雅山的画面一样；若干年后，雅克贝汉《海洋》中的海豚和鱼类也会被以类似的方式想起。

3.《源代码》

或许在叙事和技术上没有《盗梦空间》那样教科书般的准确，《源代码》却在情感空间和意蕴的延伸上更胜一筹。有的科幻片扮演的是当代的神话，而邓肯·琼斯的科幻片则一再充当当代梦魇的角色。电影对现代人受制度和体制围困处境的描述与导演的前作《月球》如出一辙，片中对人的自由和必然性的矛盾的探讨使其更具哲学意味。

看《月球》和《源代码》时，观众仿佛忘了科幻片常常是一种娱乐和浅薄的电影类型，而被带到了《2011漫游太空》和《银翼杀手》那条不一样的轨道上。

4.《猩球崛起》

《猩球崛起》是一大堆乏味的好莱坞大片中相对有味道的一部。它的味道主要来自两个方面：一是对早先好莱坞类型片的成功翻拍和改写。70年代的人猿猩球系列是制作粗糙的B级科幻片，带着那个年代愤世嫉俗和反叛的烙印，而《猩球崛起》重新编写了故事，加入了动物保护和人的异化等当代观众更乐于接受的内容；二是采用了全新的表情捕捉技术，使猩猩的面部表现力提升到与人一样的水平。光是这一技术方面，也是影片的一大亮点，值得若干年后回过头来审视，哪怕那时它已显得非常粗糙不堪。

5.《失恋33天》

不错，这部电影一定会在中国电影票房史上留下深深的烙印，但我却不敢肯定若干年后许多人会把它当成经典一样回味。随着时间流逝，它契合时代感和都市男女爱情心理的优势会慢慢消退，缺点却会慢慢呈现出来：比如，缺乏真正电影化的表现方式，镜头语言跟电视剧无异；比如，虽然许多台词不乏犀利之处，但对人的情感触动方面仍浮于表层……当然，这一切都留待时间的检验。

6.《金陵十三钗》

《金陵十三钗》今后被观众记起可能不是因为它的“妓女救国情结”，不是因为它开创了邀请好莱坞一线明星参演中国大片的先例，更多可能只是因为它是一部张艺谋电影。而在张的电影中，《金陵十三钗》不是因为它有多么优秀、具有代表性而被记住，而仅仅是因为他之前的两部电影多么“不优秀”、“不具代表性”；只要回顾一下张艺谋前两年拍了《三枪拍案惊奇》这样的“二人转电影”和《山楂树之恋》这样叙事和剪辑水平接近于学生习作的电影，你就会明白《金陵十三钗》在张的作品中是多么“像样”，甚至优秀了。若干年后的张艺谋传记中可能会有这么一段：在经历了盲目制造中国式大片的发烧和完全丧失格调的模仿之后，从《金陵十三钗》开始，张艺谋终于找准了自己作品的市场定位，慢慢恢复到他应有的艺术水平，同时他的思想性和文化情结也开始在他的商业片中散发出热量……

 

文/加书亚

 

    1968年的电影《人猿星球》是一个充满悲观主义色彩的寓言：数千年之后的地球，人类文明早已衰亡，猩猩进化成高智能生物建立了他们的文明，而人类则逐渐退化成为野兽，失去了语言能力，被猩猩豢养在笼子里。六十年代是一个充满反叛和绝望的年代，所以才会诞生那样愤世嫉俗的电影。今天的世界，许多人依旧看不到希望，从难以平息的欧债危机到北非的阿拉伯之春，从伦敦街头抢砸商店的小混混到华尔街缺乏纲领的示威游行，空气中弥漫着淡淡的火药味和浓厚的不满情绪。最不满的要数中国电影院的观众，今年大半年银幕上充斥的尽是弱智的国产片或者打着大片旗号的坑爹外国片。幸运的是，在这个十月的尾梢，终于有了一部让人感觉酣畅淋漓的电影，以充满反讽和自嘲的方式把人们的不满客观化到了银幕上。作为68年电影的续集（前传），《猩球崛起》复苏了六十年代的革命和反叛精神，也延续了那份愤世嫉俗，以娱乐工业的方式对今天人类的自大、唯利是图和文明的压迫性打了一个大大的问号。

    尽管是一部续集，《猩球崛起》并非一部因循守旧的电影，像许多平庸之作一样在设定好的框架内卖弄一点小聪明，讨好一下今天的观众。相反，除了延续题材内容固有的精神内涵之外，这部新作进行了大胆的革新，赋予了电影极大的独创性。六、七十年代的“人猿”系列电影尽管堪称好莱坞科幻片经典，但在今天看来，却显得特效粗糙、情节缓慢、情感不够细腻，而今天我们看到的《猩球崛起》是一部技术领先、有着时代节奏感、情感饱满的电影；更不同的是，原先的电影专注于寓言性，今天的电影则把重点放在人物和行动上，创造了一个体现今天的时代精神、又具有丰满性格的新的英雄——猩猩“凯撒”。与其说《猩球崛起》复活了“人猿”系列，不如说它全新地改造了这个系列，这种改造，或许只有克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：开战时刻》之于原先那个充满漫画幽默色彩的蝙蝠侠系列可与之相提并论。

    《猩球崛起》是那种全片只具有唯一一个焦点的电影，这个焦点就是猩猩“凯撒”，无论是“抚养”凯撒的人类主人公威尔，还是凯撒的那些同伴猩猩都沦为不起眼的陪衬，甚至电影巧妙的剧情和精心设计的动作场面，都离不开凯撒成为单独的焦点。凯撒是我们在电影中看到的最为生动的动物主人公之一，他身上混合着人性和兽性，他具有天然的领袖风采，他注定会成为“猩猩中的切·格瓦拉”。

    感谢日益进步的电脑特效技术，今天我们不用忍受由人扮演的猩猩隔着化妆道具做出蹩脚的表情了。凯撒是由真人扮演的，没有化妆，不过戴着一顶特制的帽子，里面一台微型摄影机详细捕捉演员表情的一举一动，之后则把演员的动作与捕捉到的表情用电脑合制成完整的角色表演。今天我们在银幕上看到的凯撒，表情如此接近于人类，喜怒哀乐现于脸上如此丰富多彩，这是任何动物演员或者戴着化妆道具的人类演员所表演不出来的。由于都采用维塔工作室的表情捕捉技术，并由同一个演员安迪·瑟金斯表演，凯撒很适合与《魔戒》中的咕噜作比较。咕噜已然是电脑合成角色中的经典，他的一举一动都体现了混合着胆小和贪婪的疯狂性格；凯撒的性情和体现在面部的表情则显得更为丰富多彩，这个角色抹除了性格的单一性，向着多元和纵深发展，这或许是技术进步为瑟金斯的表演带来更多空间的结果。

    凯撒是一只猩猩，但却具有更多的人性（尽管在这样一部电影中把猩猩的高贵品性称为人性更显出人的自大，但我们却找不到更合适的词），正如电影中许多人却有着更多的兽性一样。当猩猩身上的人性和人身上的兽性比例颠倒过来时，事情就显得不合情理了，得有“人”来作出改变。凯撒是一只具有极高智商的猩猩，长期与人类一起生活使他了解人的习性，他具有过人的胆识和领导能力，这使他成为作出这种“改变”的天然领导者。可喜的是，猩猩的“起义”并没有被草率地表现为一个人猿大混战的闹剧，凯撒从最初的依恋人类到之后的告别人类，再到最后决定带领猩猩反抗获取自由，电影进行了长长的铺垫，在短短的几十分钟内，凯撒经历了复杂的心路历程。凯撒身上兽性与人性之间的不协调在电影开始不久便体现了出来，他有着猿类的躯体，但具有充满智慧的面部表情和眼神，这种怪异的冲突一开始便使观众感到不安。凯撒自己很快也不安起来，他最初很依恋“主人”威尔，在森林中和威尔一起出游时有着快乐的幸福时光，但当他转瞬间瞥见自己脖子上的项圈时眼神便完全暗淡下来，“我是一只宠物吗？”他用手语问威尔。获得理性和智慧的生物第一步寻求的便是他的自由。接下来凯撒很快发现，自己的不自由并不仅仅是因为带着威尔的项圈，而是身为一只猿类，处在一个由人类统治的世界中承受着整个文明体制的压迫，动物收容所就是这种体制的代表。而受压迫的也并不仅仅是他自己，而是整个种族，凯撒想组织它们起来反抗，但收容所一只在马戏团呆过的猩猩提醒了他——“猿很蠢”，凯撒发现如果只有自己“觉醒”无济于事，所以他偷来能提高猩猩智能的112号实验药物，把猩猩从“它们”变成了“他们”。从寻求个人自由到带领种族解放还只是凯撒领导猩猩革命的主观动机，客观条件却是统治猩猩的那个体制是不公正的。人类具有很高的智能，但却并一定具有很高超的“人性”，像收容所看守和药物实验室老板那样的败类连猩猩都不如，这使人类统治的合法性受到了凯撒的质疑，也为他的反抗提供了正义支持。相反，凯撒领导的猩猩群体一开始就保持了很高的自律和组织性，特别是当大猩猩巴克奋不顾身为救凯撒牺牲自己的时候，他表现出了超出普通人类的高贵品质，这不仅使观众对猩猩群体充满认同，也表明这个群体或许会比人类更有前途。获取自由，只是凯撒带领猩猩走出的第一步，作为一个具有智慧和优秀品质的群体（种族），他们不会满足于仅仅生活在红树林里，与边上堕落的人类城市隔海相望。片末，凯撒站在巨树顶端眺望旧金山的镜头既像是告别，又像是挑衅和预告——下一步，他的目标将是什么。

    从片名看，《猩球崛起》必然是一部要拍续集的电影，因为在这一集里，猩猩们还远没到“崛起”的地步。从剧情承接看，从这一集中凯撒带领猩猩获取自由到《人猿星球》中由猩猩统治的世界，中间至少有数集的剧情容量。《猩球崛起》为这个新的系列开了个好头，下一集它会更进一步，成为这个系列的《黑暗骑士》吗？我们拭目以待。

 

文/加书亚

 

《绿灯侠》是美国DC公司从上世纪40年代开始推出的系列漫画，它的主人公“绿灯侠”是DC漫画中和超人、蝙蝠侠等齐名的超级英雄。

在《绿灯侠》的世界构造中，宇宙的中心是一个被称为OA的星球，整个宇宙被划分成3600个扇区，每个扇区有一位守护者，负责维护该扇区的和平和正义。守护者都拥有一枚绿色的戒指，凭借它从一盏绿灯（这也是“绿灯侠”这一名称的来源）中汲取宇宙中心的能量。绿灯侠凭借意志可以把这种能量随意变成任何实体，因而具有类似于超人一样强大的超能力。独特的宇宙观构造和单纯强大的人物，绿灯侠在二战后弥漫着失望情绪的美国广受青少年欢迎，成为和超人一样家喻户晓的人物。

与它的竞争对手惊奇公司频频将自己的漫画人物搬上银幕相比，DC公司在这方面明显慢了一拍。在依靠超人和蝙蝠侠连续推出续集又续集之后，这次DC终于决定把“绿灯侠”搬上大银幕。在推出真人版之前，华纳兄弟公司还分别于09年和11年推出了两部漫画电影进行预热。这次上映的真人版电影以漫画系列中最著名的的绿灯侠哈尔·乔丹为主人公，故事则以1959年的漫画为蓝本进行了改编。

哈尔·乔丹原本是一名菲利普飞机公司的试飞员，一天，负责维护银河扇区治安的绿灯侠阿宾·苏尔受到袭击，飞船坠落地球。他临死前命令自己的戒指前去寻找继任者，哈尔·乔丹被戒指召唤来到阿宾·苏尔面前，继承了前者的戒指，成为新的绿灯侠。接着，哈尔回到OA星球接受训练，最终战胜了威胁整个宇宙安全的视差怪，成为一位名副其实的超级英雄。

漫画的主要读者是青少年，当把漫画拍成一部电影——尤其是一部真人电影时，媒介的变化允许观众期待它的品味和智力水平产生一些相应的改变。漫画般的幼稚剧情由真人来一陈不变地演绎只能取悦一小部分人，它注定要使绝大多数观众失望。当银幕上充斥着雷神托尔、绿灯侠这类“华丽而肤浅的神话”时，电影院的成年观众难免感到自己的智商受到了侮辱。

导演马丁·坎贝尔显然未能突破漫画设定的格局和基调，尽管他作了尝试。影片开头一段童年哈尔目睹父亲在某次试飞事故中罹难的场景具有饱满的情感色调，弥漫其中的感情温度是漫画通常不具备的。哈尔试飞的段落洋溢这英雄主义的青春激情和少不更事的鲁莽活力，在飞机穿梭的一组镜头之间，我们仿佛看到了《壮志凌云》中阿汤哥的翻版。这一切，都让我稍微兴奋了一下，至少在一部漫画改编的超级英雄电影里，没有一上来就浅薄地“秀”英雄炫目的本领。但当阿宾·苏尔出现之后，电影便滑入了漫画的轨道，与开头再无联系。

哈尔和飞机公司老板女儿卡罗尔的情感戏完全是一种俗套，目的是为了满足青少年观众常有的那类幻想：拥有一只超能戒指、拯救地球，当然也要找到自己中意的女友。在情节上，感情戏拖得过长了，以至没有时间为哈尔战胜视差怪做好足够的铺垫，最终的结局显得草率而急促。刚刚获得超能力的哈尔三下两下便把大反派搞定了，无论是能力的提升还是内心信念意志的增强过程都没有任何说明。

视差怪的造型和彼得·萨迦斯饰演的疯狂科学家赫克托或许是影片的亮点。视差怪庞大吞噬一切的身躯和恶魔般的脸部使它很好地成为宇宙中邪恶存在物的化身，它延绵的身躯仿佛由各种垃圾物所填充，这使它与绿灯侠所代表的绿色、自然的方面形成了天然的对立。赫克托作为一个被视差怪扭曲的人延续了电影中疯狂科学家一贯的性格逻辑：对科学所带来的强大权力不知餍足，为了目的不择手段。电影尾声时他那扭曲的面目和极端的作为使他成为电影中反派的典型。

绿灯侠本身却没有像那盏赋予他能量的绿灯一样亮起来。就造型而言，一身绿装再加上一张绿色的面具是很中庸的扮相，光凭外观显然不足以吸引人；超能力方面，把意念变为实体的能力具有很大的弹性，同时意志和恐惧这一对颇类似于正义和邪恶的对立面完全是内在化的东西，一个超级英雄很难凭借“意志”产生人格魅力。最关键的或许是，在这部电影里，故事情节没有为绿灯侠留下足够的表现空间，无论是获取超能力、赢得爱情还是战胜最后的反派都来得太简单了。

看完电影，除了银幕上那一片绿，观众脑海里很难再留下别的东西。

 

文/加书亚

 

一夜迷情，光这片名就足以让成年观众对它产生暧昧的期待。它同时提醒你该慎重地选择观影同伴，同事、家人或交情一般的朋友并不适合一起观看；虽然玩的是暧昧，但它却并不适合热恋中的情侣，否则可能会使他们感到沮丧，过早地准备未来生活中尚且遥远的事情；同样，它恐怕也不适合那些对电影中的爱情充满幻想的观众，暧昧并不一定等于浪漫。它注定会使以上这些人或组合感到失望。

虽然片名指出故事发生在“一夜”，但电影实际上涉及了两个夜晚。乔安娜（凯拉·奈特莉饰演）和迈克尔（萨姆·沃辛顿饰演）是一对光鲜的夫妇，他们有一套让人羡慕的漂亮房子，有各自的事业，同时保持着一对结婚三年的年轻夫妇彼此之间常有的爱意和烦恼。第一个夜晚，两人一同参加一个聚会，妻子发现丈夫的女同事罗拉眼神从未离开过他。凭着女人的直觉，她感到罗拉（伊娃·门德斯饰演）和丈夫之间“有点暧昧”，这种怀疑逐渐演变为第一夜的争吵与和解。有意思的是，导演并未使暧昧局限于两个人物之间，也把它作为电影画面暗示观众的感知方式：摄影机在妻子的眼神、丈夫的微小动作和罗拉的目光之间来回交错，在呈现人物关系的同时，也带来了一种清晰的感知力。观众很快便认同了妻子的怀疑，之后便毫无防备地接受了整部电影对暧昧的预设。“第一夜”是颇可以让观众沉浸和玩味的。

之后的电影显得乏善可陈。无论是情节还是感官都太拘泥于开头的预设，缺乏戏剧性的情节让观众早早猜到了人物的动机和结局，缺乏亮点和意外。整部片子沉浸在暧昧和忧郁的情绪中，没有真正的爱和情感被唤起，所涉及的伦理和责任也没有得到清晰的讨论。在这种舒缓、惆怅和充满诱惑的情绪中，电影变得愈加乏味了。

第二天，当乔安娜在街上偶遇两年前在巴黎的“老情人”阿列克斯（ 吉约姆·卡内饰演）时，我们便知道她在剩下的时间里只有一件事情好纠结了：要不要与他再续前缘。同时，我们还了解到她是一名作家，当然是一名“美女作家”：凯拉的表演让人信服地承认人们对这类作家是只在乎外表，绝不会去关注她知性层面的。凯拉·奈特莉和被称为“法国最性感男人”的吉约姆·卡内无疑是可以组成一对完美的银幕情人的，当然最好是在娱乐偶像片里，放到主题严肃的片子里则还需要更具层次感的表演，而这正是《一夜迷情》里两人所欠缺的。

幸运的是，丈夫迈克尔出差去了外地，乔安娜有一整个晚上来做出决定；不幸的是，迈克尔是和罗拉一起出差。第一夜的经验告诉我们罗拉是一定会采取什么行动的，丈夫和妻子都将面临考验。在接下来的时间里，两人分别和自己的情人约会、喝酒、聊天，做该做的事和不该做的事，对这四人来说，这是一个充满诱惑、暧昧、回忆、羞耻、痛楚的夜晚，对观众来说还要再增加一种感受，乏味。

虽然《一夜迷情》以平庸的叙事和舒缓的节奏把电影的娱乐性降低到了最低点，但它并不是一部严肃地讨论婚姻、家庭和责任的电影。它也无关乎爱情。在一些有关外遇的最好的电影里，我们清晰地感受到婚外情也可以一种最真实的爱情，可以是一种深刻的人生经验。而在《一夜迷情》里，与其说主人公并没有真正地陷入爱情，不如说他们并没有爱的能力和感知力。乔安娜对阿列克斯说，和迈克尔在一起只是因为自己先遇到他，她爱他，当然她也被阿列克斯深深地吸引。对她而言，爱的对象其实是可以被置换的，爱和诱惑没有本质区别，诱惑和时间优势便是她婚姻的基础。这部电影的四个主人公是四个异常单调的人，他们是没有个性的作家，只懂浪漫的法国情人，缺乏责任感和意志力的丈夫和惯于施展魅力的诱惑者，四人陷入了诱惑与暧昧的游戏之中，却没有触及多少游戏之外的内容。

《一夜迷情》骨子里仿佛透出某种清教徒精神，它假设把男人与女人之间天然的吸引力克制住，家庭之爱便安全了。他似乎没有看到，在感性的诱惑和真正的两情相悦之间，在家庭的责任和夫妇之爱之间，其实留有大片的虚空。当失意的阿列克斯独自离去，他没有血色的脸上干涸的泪滴里留下的，正是这种虚空；当内疚的迈克尔赶回到妻子的身边，继续以谎言换取她的安慰和内心的平静时，观众看到的，也是这种虚空。

《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。

对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。

当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。

所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！

《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。

所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。

《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。