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加书亚的电影随笔

 
 
 

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2011那些电影!  

2012-01-02 15:18:20|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       文/加书亚

 

没有了2010年《阿凡达》和《盗梦空间》的超凡体验,也没有了《让子弹飞》的横空出世,2011年的中国银幕在一如既往乱象纷飞的同时,显得多少有几分平淡。只不过,乱象里总是蕴育着机遇和希望,平淡中也不乏温馨的记忆和感人的瞬间。

2011年,中国电影最有希望的类型还是都市爱情喜剧,一把火从年初的《将爱情进行到底》一直烧到年末的《失恋33天》,还制造了中国影史上最大一匹票房黑马,就连杜琪峰、刘伟强这些香港导演,也一改其以往的风格,开始尝试这一类型;

2011年的中国银幕,当然少不了主旋律电影的身影,虽然《建党伟业》没能完全复制《建国大业》的成功,《辛亥革命》在历史教科书和商业定位之间也没找准平衡点,但是人们有理由相信,主旋律电影这一独特的类型在中国电影中将继续并长期存在下去;

2011年,好莱坞进入内地市场数量最多的是两类片子,一类是优秀的动画片,以《赛车总动员2》、《功夫熊猫2》和《里约大冒险》为代表,另一类是改编自漫画的脑残超级英雄电影,以《绿灯侠》、《美国队长》为翘楚;

2011年,哈迷们迎来了哈里波特系列电影的收官之作,一部电影的终结仿佛是一个世代的青春告别仪式,伴随这个电影系列的十年也成了许多人宝贵的青春记忆;

2011年,依然有许多冒充电影的电视剧在国内影院与观众见面,只不过有些遭遇了观众的唾沫(《武林外传》),有些则赚得盆满钵满(《失恋33天》);

2011年,面对日益蓬勃的电影市场,仍旧有“热心”的演艺界人士不惜“跨行”进入电影制作领域。不同之处在于,去年是一位相声演员,而今年则是一位流行音乐人;去年被嘲弄的是历史人物唐伯虎,今年则是国粹京剧;

2011年,“港片”仍旧看不到东山再起的苗头,王家卫的《一代宗师》不小心成了“一代失踪”,《新少林寺》继续炒港片的冷饭,《关云长》和《鸿门宴》则进一步向内地观众证明了有些香港导演对历史的把握是多么具有时空错位感;港片让人稍微能看到一点希望的仍旧是武侠这一类型:从陈可辛的《武侠》到徐克的《龙门飞甲》;

2011年,据说是台湾电影崛起的一年,崛起……是意味着超越侯孝贤、杨德昌这批导演么?

2011年,《观音山》创造了内地文艺片的票房纪录,但是,更“文艺”的《钢的琴》却输得几乎颗粒无收……

我时常在无事可做的夜晚,晚饭之后,独自把一部好莱坞黄金时代的影片拿来反复观摩。当一边为这些影片历久弥新的文化魅力倾倒的同时,一边也会想,“今年影院里上映的片子有几部经得起这样的考验,在经过时间的淘洗之后,能够在不同的时期被不同的观众反复接受的?”回想再三,屈指可数……

钢的琴The Piano in a Factory(2011)海报 #01

1.《钢的琴》

如果说,《让子弹飞》保留了独立于中国电影制作体系之外的手工感的话,那么《钢的琴》则在中国电影日益商业化和娱乐化的大趋势下,保留了电影作为一种艺术形式对于历史和现实的责任感。如果这部电影诞生在上世纪八九十年代,也即知识分子的启蒙话语占据文化主导地位的时代,那么它的光芒或许不会像今天这样刺痛许多人的良知。《钢的琴》是诞生于最最商业娱乐化时代的最最知识分子的电影。

张猛或许没有姜文那么大的天才,但是这两位导演至少在一点上是一致的:他们的作品“电影化”的感觉都很强烈。《钢的琴》和《让子弹飞》一样,善于利用电影的形式语言为电影的叙事和人物服务。《钢的琴》的视觉语言经得起戴锦华这样的电影学者做细致的教科书般的分析,正如它的历史意识和现实感经得起社会学者的检视一样。

海洋Océans(2009)DVD封套(日本) #01

2.《海洋》

作为一部纪录片,《海洋》建立了一种镜头与被纪录对象之间的全新的关系。当我们观看小津安二郎电影的时候,我们总是被摄影机面对人物时那种谦卑、恭顺的态度感动不已;在《海洋》里,我们也被摄影机面对大自然时那种敬畏、自甘渺小的态度感动不已。《海洋》包含着万物有灵论的成分,导演仿佛拿着一块放大镜,在小心翼翼地一窥造物主创世的神奇。

就像若干年前看过《鸟的迁徙》的观众时常会一边在耳边回响起Nick Cave的主题曲,一边在眼前出现鸟群攀着气流飞过喜马拉雅山的画面一样;若干年后,雅克贝汉《海洋》中的海豚和鱼类也会被以类似的方式想起。

源代码Source Code(2011)海报 #01

3.《源代码》

或许在叙事和技术上没有《盗梦空间》那样教科书般的准确,《源代码》却在情感空间和意蕴的延伸上更胜一筹。有的科幻片扮演的是当代的神话,而邓肯·琼斯的科幻片则一再充当当代梦魇的角色。电影对现代人受制度和体制围困处境的描述与导演的前作《月球》如出一辙,片中对人的自由和必然性的矛盾的探讨使其更具哲学意味。

看《月球》和《源代码》时,观众仿佛忘了科幻片常常是一种娱乐和浅薄的电影类型,而被带到了《2011漫游太空》和《银翼杀手》那条不一样的轨道上。

猩球崛起Rise of the Planet of the Apes(2011)蓝光封套(台湾) #01

4.《猩球崛起》

《猩球崛起》是一大堆乏味的好莱坞大片中相对有味道的一部。它的味道主要来自两个方面:一是对早先好莱坞类型片的成功翻拍和改写。70年代的人猿猩球系列是制作粗糙的B级科幻片,带着那个年代愤世嫉俗和反叛的烙印,而《猩球崛起》重新编写了故事,加入了动物保护和人的异化等当代观众更乐于接受的内容;二是采用了全新的表情捕捉技术,使猩猩的面部表现力提升到与人一样的水平。光是这一技术方面,也是影片的一大亮点,值得若干年后回过头来审视,哪怕那时它已显得非常粗糙不堪。

失恋33天Love is Not Blind(2011)海报 #01

5.《失恋33天》

不错,这部电影一定会在中国电影票房史上留下深深的烙印,但我却不敢肯定若干年后许多人会把它当成经典一样回味。随着时间流逝,它契合时代感和都市男女爱情心理的优势会慢慢消退,缺点却会慢慢呈现出来:比如,缺乏真正电影化的表现方式,镜头语言跟电视剧无异;比如,虽然许多台词不乏犀利之处,但对人的情感触动方面仍浮于表层……当然,这一切都留待时间的检验。

金陵十三钗The Flowers of War(2011)预告海报 #02

6.《金陵十三钗》

《金陵十三钗》今后被观众记起可能不是因为它的“妓女救国情结”,不是因为它开创了邀请好莱坞一线明星参演中国大片的先例,更多可能只是因为它是一部张艺谋电影。而在张的电影中,《金陵十三钗》不是因为它有多么优秀、具有代表性而被记住,而仅仅是因为他之前的两部电影多么“不优秀”、“不具代表性”;只要回顾一下张艺谋前两年拍了《三枪拍案惊奇》这样的“二人转电影”和《山楂树之恋》这样叙事和剪辑水平接近于学生习作的电影,你就会明白《金陵十三钗》在张的作品中是多么“像样”,甚至优秀了。若干年后的张艺谋传记中可能会有这么一段:在经历了盲目制造中国式大片的发烧和完全丧失格调的模仿之后,从《金陵十三钗》开始,张艺谋终于找准了自己作品的市场定位,慢慢恢复到他应有的艺术水平,同时他的思想性和文化情结也开始在他的商业片中散发出热量……

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